: Correo urgente

Samos, Polícrates y la infeliz felicidad

Para mi buen amigo Gustavo Barrenechea. Con todo mi afecto.

Viajo con mi imaginación a la isla griega de Samos y recorro sus blancas playas, puertos pesqueros, santuarios consagrados a dioses mitológicos, monasterios, capillas y atractivos lugares. Visito su capital, Samos, sobre dos colinas verdes, construida a modo de anfiteatro junto a su puerto, y exploro sus escondidas playas y calas. Me cuentan que en esa isla nació Hera, esposa de Zeus, y el matemático Pitágoras y también Polícrates, que no fue un personaje mitológico sino histórico, cuyo aliciente en psiquiatría radica en que se habla de una alteración psíquica denominada precisamente «síndrome de Polícrates», que consiste en un sentimiento de infelicidad y desilusión en una persona a pesar de haber alcanzado los objetivos perseguidos, y haber tenido éxito en ellos, debido al temor por el fracaso que pueda sobrevenir después de haber triunfado.

Polícrates vivió en los años 570 a 522 antes de Cristo, y que fue un tirano de la isla de Samos desde el 540 hasta el 522, año en que sus enemigos políticos lo asesinaron. Y este personaje, codicioso y feroz, fue en muchos aspectos un buen gobernante e hizo de Samos una importante potencia marítima, de manera que su flota de barcos mercantes y de guerra le proporcionó grandes riquezas y le concedió abundante poder.

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Marisa Navarro

    

Ziad Doueiri y la tolerancia

«El insulto» es una película dramática, en la que un pequeño altercado entre un libanés cristiano y un refugiado palestino y musulmán, da lugar a un enfrentamiento entre dos grupos, en el que el odio y los resentimientos hacen que la disputa, así como el rechazo y la intolerancia, adquieran cada vez mayores proporciones, de modo que un incidente que podía haber quedado en una simple anécdota, toma una extraordinaria dimensión.

Pero lo cierto, es que las cosas son más bien lo que interpretamos o nos decimos acerca de las mismas, y nadie puede ofender a otra persona sin su consentimiento, pues la gente hace cosas, y tú decides si te afectan o no, ya que la actitud interior es la que determina las emociones que sentimos.

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Marisa Navarro

    

Steven Spielberg y la actitud mental positiva

Steven Spielberg es un director de cine, cuya obra en general me transmite emoción y encanto, sentimiento, fascinación y magia, así como estética y entretenimiento, que he visto reflejados en tantas de sus películas, que a la vez son de mis favoritas, como la que narra esa singular historia tierna y conmovedora de amistad entre un inquieto niño y un pequeño extraterrestre que queda abandonado en nuestro planeta. Y la magia y la fantasía de ET, el extraterrestre, viene a mi mente ante el último estreno de Spielberg de título Ready Player One, que es un filme de aventuras que sucede en dos lugares de forma simultánea y viene a ser una fábula actualizada de muchas historias que nos invitan a olvidar el mundo conocido y adentrarnos en otro imaginario.

Narrando el filme una historia ambientada en el año 2045, donde es posible acceder a un mundo virtual llamado «Oasis», en el que puedes ser aquello que tú elijas y en cuyo fascinante espacio, según me cuentan, es posible encontrar infinidad de vehículos, personajes, paisajes y situaciones, que llevan a los protagonistas y a los espectadores a un grandioso espectáculo auditivo y visual, como es el que ha logrado Spielberg con tantas otras películas, como con el trepidante e hipnótico relato El diablo sobre ruedas o como Tiburón, convertido en un clásico del cine de terror, narrando la historia del temible escualo, o con las entretenidas aventuras del valiente y apuesto arqueólogo Indiana Jones.

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Marisa Navarro

    

Daniel Calparsoro y la comunicación

Daniel Calparsoro es un director de cine nacido en Barcelona, y autor de la notable película «Cien años de perdón», que es un thriller de intriga y acción, con asalto a un banco, derivas inesperadas e imprevistos giros, pero también con ciertas dosis de humor y elementos de denuncia social.

Y estrena ahora el realizador catalán el largometraje que protagoniza Raúl Arévalo titulado «El aviso», que cuenta la historia de un niño de diez años que recibe una carta con una amenaza de muerte, que nadie en su círculo cree, y que parece relacionada con una serie de crímenes que siguen un extraño orden numérico.

Mientras, de otra parte, la película presenta a un joven obsesionado con los números, que investiga una sucesión de muertes, ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar, y que parecen tener un modelo común, intentando descifrar dicha frecuencia como única opción para salvar al niño amenazado de muerte.

Y es «El aviso», según leo, una película de trasfondo fantástico, que plantea la existencia de universos paralelos, y que según Calparsoro habla sobre todo de la comunicación, pues en ella se plantea como un hombre intenta relacionarse con un niño que vive en otra época, para procurar salvarle la vida.

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Marisa Navarro

    

Javier Marías y ser uno mismo

Berta Isla es la última novela de Javier Marías, en la que a partir de un determinado suceso se desarrolla un relato sobre las extrañas relaciones que en ocasiones se dan entre los seres humanos, con un recorrido a través de las cuestiones referentes a la dificultad de conocer lo que el otro piensa o quién es realmente, así como también sobre la incertidumbre y la espera y la necesidad de amor y de compañía.

Y en cuanto a esto último, añado que aun cuando la soledad es normalmente una situación que no se desea y que se asocia con la tristeza y la melancolía, cabe decir que bien gestionada permite un mayor conocimiento propio y una oportunidad de crecimiento personal, fortaleza y creatividad, si escuchamos dentro de nosotros mismos nuestras necesidades y anhelos con el propósito de aprender a disfrutar de cada instante y de conocernos mejor, encontrando un mayor significado a nuestra existencia. Para lo cual es fundamental aprender a ser uno mismo, comportándonos sin miedos ni limitaciones, reflexionando si estamos viviendo desde nuestra misma esencia sin pretender la aprobación de los demás, buscando qué es lo que más deseamos en nuestra vida así como lo que nos proporciona un mayor disfrute o en qué destacamos especialmente.

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Marisa Navarro

    

Santiago Segura y la asertividad

Santiago Segura es un director de cine y actor que se da a conocer con la saga de películas que con gags ingeniosos y delirantes relatos, presentan al detective Torrente, como un atípico e inaudito personaje que a pesar de resultar descuidado, cutre y miserable, inspiraba complicidad hilarante y extraña simpatía, en guiones de humor grueso con bromas pesadas y grotescas, y chistosas escenas con mucho sarcasmo.

Y abandonando, al menos temporalmente, esa serie, dirige ahora Santiago Segura la película Sin rodeos, interpretada por Maribel Verdú, que presenta como una comedia coral en la que cualquiera puede identificarse con la protagonista, al preguntarse retóricamente el director, que ¿quién no ha vivido algún momento en el que se ha sentido superado?

Y es que efectivamente, muchas veces nos vemos pasivamente en situaciones, que nos pueden llegar a molestar mucho, y en las cuales quizá, deberíamos haber dicho aquello que pensábamos, pero no lo hicimos, lo cual puede llevarnos a perder la consideración por nosotros mismos, o al contrario hacernos estallar de ira, con unas consecuencias más lamentables, frente a lo cual hay una forma de respuesta y de respeto, que resulta eficaz entre la pasividad y la furia.

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Marisa Navarro

    

«Billy Elliot» y los sueños cumplidos

Billy Elliot es una sensible y emotiva película que narra cómo en un pequeño pueblo inglés las decisiones de una Margaret Thatcher recién llegada al poder afectan duramente al sector minero, iniciándose duros enfrentamientos entre la policía y los piquetes de huelguistas e intensificándose los conflictos entre la clase obrera y el gobierno.

Y es en ese ambiente donde se desarrolla la historia de un niño de familia trabajadora que, con un talento especial para la danza y pleno de ilusiones artísticas, deja las clases y los guantes de boxeo por unas zapatillas de baile, enfrentándose a un difícil entorno familiar y social que le lleva a realizarlo inicialmente a escondidas. Y el musical sobre esa historia que narra las dificultades del joven Billy, y el posterior y emotivo apoyo de la familia en la pequeña ciudad del norte de Inglaterra, en la cual los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina, llega a Madrid, y al nuevo teatro Alcalá, en una representación de dos horas y media que se me antoja excesivamente larga y en la que destaco la intervención de los niños artistas, en una espectacular representación de luces, música y decorados que acompañan la conocida historia de solidaridad obrera, lucha, coraje y sueños hechos realidad.

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Marisa Navarro

    

Clint Eastwood y el destino

Clint Eastwood es un actor que inicialmente se dio a conocer por sus papeles de rudo e inexpresivo vaquero en aquel género de películas hechas con bajos presupuestos, aunque algunas de ellas innovadoras y estéticas, producidas en su mayoría en Italia y denominadas spaghetti westerns, entre las que recuerdo algunas tan conocidas como El bueno, el feo y el malo o La muerte tenía un precio del director romano Sergio Leone.

Y a una extensa trayectoria cinematográfica de Eastwood como intérprete hay que añadir más de una treintena de películas como realizador, con obras tan singulares como Million Dollar Baby, que es una película sobre el mundo del boxeo, la incomunicación y la soledad, o como la excelente cinta del oeste titulada Sin perdón, o como el complejo y profundo drama Mystic River sobre la amistad, los límites éticos, la inocencia y la venganza.

Y pasa el tiempo y el actor Clint Eastwood se esfuerza por mantener alejados los efectos inevitables del devenir de los años, intentando mantener el oficio que ha sido, imagino, la pasión de su vida, incluso cuando el talento y la inspiración no estén siempre presentes a la altura esperada.

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Marisa Navarro

    

Guillermo del Toro, pura poesía

Recuerdo El laberinto del Fauno como una extraordinaria película del género fantástico dirigida por Guillermo del Toro, ambientada en la posguerra española, en la que de forma imaginativa e inquietante se narra como una joven se encuentra con un fauno en las ruinas de un laberinto, donde la extraña criatura le revela que ella es en realidad una princesa a quien los suyos esperan desde hace mucho tiempo, si bien para poder regresar a su mágico reino la niña deberá superar varias pruebas.

Y la evocación de esta película se encuentra presente en mí al leer que el realizador mejicano estrena en España su ya muy premiada película titulada La forma del agua, respecto de la cual señala que la considera un trabajo muy personal, y que la define como «un cuento de hadas para tiempos difíciles».

A lo que añado que es una película que se desarrolla a modo de fábula poética de ciencia ficción, ambientada en un laboratorio secreto en los años sesenta en el que el ejército estadounidense tiene confinado y sometido a feroces torturas en nombre de la seguridad nacional a un monstruo mitad pez y mitad humano capturado en el Amazonas, que viene a ser una mezcla de anfibio y de hombre, con quien la protagonista, que es una mujer de la limpieza solitaria y muda, vivirá una pasional relación.

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Marisa Navarro